一年一度的北京市美术统考即将到来，考生都在紧张备考，难免会有一些焦虑情绪，有时甚至会影响专业水平的发挥。其实，大部分考生都经过长期、大量的专业训练，只要调整好状态，了解考试具体要求，做到心中有数，做好充足准备，就足以应对这场挑战。

首先，构图要完整。不论是素描、色彩还是速写，构图都是必须要重视的，它是决定一幅作品是否完整的先决条件。很多考生往往面对考试内容一上来就紧张，或是面对自己相对拿手的题材抑制不住兴奋，情绪还没稳定下来就急忙动笔，仓促之间往往会导致构图失衡，不是画得过满就是画得过小，要么就是过偏。在画速写时，还会有画不下的问题出现。这些小问题往往也是致命的，不管后期塑造得多生动，构图的不足已经决定了这幅作品不会得到较高分数。所以，在平时动笔之前，考生要时刻提醒自己反复揣摩构图，做到心中有数，没有问题了再往下进行，有序推进。

其次，造型要准确。造型准确并不完全是外在形体轮廓的准确，更多是内在结构的准确。画得像是好的，但往往很多人画得像却未必会得高分，就是因为像与不像指的是形体的外轮廓特征，而更重要的是要准确塑造出形体的结构特点，比如透视、比例、体积、交界线位置等，这些才决定了所描绘的物象造型准确，也是能否得高分的必要条件。

绘画的方法有很多，并没有统一的创作标准。但是在基础阶段，尤其是在应对联考时，考生要在考试过程中掌控整个画面的节奏，有序进行，整体推进，要让每一步随时保持一种相对完整感，无论是起稿还是塑造阶段，切忌一上来就拘泥于某个局部，陷入细节中，浪费了时间，最后导致没画完。在有限的时间里，如何把整体塑造好是最关键的，当然生动的细节是加分项，这是在时间、能力允许的情况下才去追求的。

素描黑白要分明，关键是要拉开黑白对比，做到黑白灰三个层次的关系准确，没有十足把握不要在亮部画过多的调子，这样往往会使画面变灰、变闷。在确保暗部做足做够的前提下，灰色调子整体推进，亮部要适可而止。

明暗交界线要准确。有句话说，画素描就是画交界线。的确，交界线依附于形体结构上，交界线找准确了，造型自然就准确了，结构也就生动立体了。在深入刻画的过程中，要时刻沿着交界线向暗部和灰部反复推进、过渡，一是时刻保持交界线准确，二是让交界线不显得生硬，做到过渡自然。

虚实要对比。这里的虚实主要针对暗部的刻画，很多考生在刻画暗部时往往会陷入局部，用力过猛，把暗部里的东西画“跳”出来，要知道，暗面最深的部分就是交界线，其他的都必须隐在其下，这个“隐”指的就是虚，暗部刻画要尽量虚一些，让其中的形体结构含在里面，过重就会显得太实，不透气，影响空间感；也不能画得过亮，过亮就会显得花、碎，影响整体感。

一幅好的色彩作品一定会有一个和谐统一的调子，或冷或暖，或浅或重，组织色调是色彩试卷的关键，也决定了一幅作品的整体格调。要冷静分析并找到画面中所有色彩的共同色素，再开始动手，并使之成为主色调，最终使画面色彩和谐自然。考生在平时可多进行小色稿训练，进行色彩归纳练习，最好能做到对几种不同色调的熟练掌握，做到以不变应万变。

如果色彩考试中遇到给出相应物品，需要自己组织构图的情况，切记不要慌，常用的三角形和四边形构图这时就能派上用场。比如，在画面黄金分割的位置摆放一个大的主体物，周围依次错落点缀一些其他物品，放在一个台面上，同时注意物体之间的主次、疏密、远近关系，这样构图是相对稳妥的。

这一点几乎是速写最基本也是最关键的，其次才是线条和结构。所以在动笔前可以先轻轻地用长线画出人物的基本比例、动态示意图，做到心中有数，按部就班往下进行，绝不可看一眼画一笔，看到哪儿画到哪儿，随性而为。就像盖房子，要先把地基打牢，才能保证盖的房子不倒。

动态准确，特征鲜明。如果遇到一个相对较难或没练习过的人物动态，不要慌，可以在心里默默做一遍这个姿势，反复揣摩，找到这个姿势的重心、关键点和动态线，做到心中有数再动笔。

总之，美术统考备考不光要进行针对性练习，还要多想、多看、多体会，才能在较短时间里有更多收获。无论哪一科，都要着重考虑画面整体的大效果和大关系。相信在最后的这段备考时间里，考生调整好心态，通过努力，都能取得进步。

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