近日，海淀区进行了北京高三一模测试，语文试题文中涉及流浪地球等知识点，今天北京高考在线带领大家来看一下这些语文试题的原文出处吧！
《流浪地球》折射源自现实的未来感（钟声）
2019年02月14日08:23来源：人民网－人民日报
将中国独特的思想和价值观念融入对人类未来的畅想与探讨，拓展了人类憧憬美好未来的视野。
近日，被称为中国首部“硬科幻电影”的《流浪地球》不仅在国内连创票房新高，在国外上映时也频频爆满，国外观众和影评纷纷点赞，认为这是“中国第一部大制作的科幻电影”。可以说，这部电影以其大胆想象和充满中国特色的叙事手法，为世界提供了观察中国文化和中国发展的独特视角，让世界感受到了“充满未来感”的中国带来的感染力。
“中国凭此片一举跃入科幻电影领域，展现出该国电影人日益雄厚的制作预算和信心，他们已有能力挑战这一曾经由好莱坞垄断的题材。”英国《金融时报》的文章如是评论。4年筹备时间，100年编年史设计，2000多个特效镜头，3000张概念设计图，8000多张分镜头画稿，10000多件道具制作……《流浪地球》背后的这些数字，令很多被好莱坞大片“熏陶”多年的中外观众感叹：中国电影工业竟在不经意间达到如此高度。
文学艺术离不开生长的土壤，科幻电影也不例外。制作科幻电影不仅需要巨大的资金投入，还需要科学素养的支撑，反映的是电影工业乃至国家的综合实力。《流浪地球》看似异军突起，实则厚积薄发。诞生在中国电影工业蓬勃发展大背景下的这部电影，还“恰巧”产生于中国科技发展日新月异的时代。从1999年神舟一号无人飞船发射升空，到2007年嫦娥一号成功发射，再到2011年首个目标飞行器天宫一号发射成功、2017年首艘货运飞船天舟一号进入太空，中国不断向宇宙深处探索。不久前，嫦娥四号探测器着陆月球背面，被世界称为“了不起的科技壮举”。中国科技的迅速发展，为科幻文学和科幻电影发展提供了沃土。《纽约时报》发现了《流浪地球》与嫦娥四号着陆在时间上的“巧合”，联想到中国在太空实现里程碑式跨越的时代背景，指出“中国在太空探索领域和科幻片领域都是后来者，但现在这种局面就要改变了”。
与令人叹为观止的情节和特效同样吸引外国观众的，还有《流浪地球》中体现的中国亲情观念、英雄情怀、奉献精神、故土情结和国际合作理念。很多国外影评人都注意到这部电影的“与众不同”——尤其是“不再是超级英雄拯救世界，而是人类共同改变自己的命运”。这样的理念，是对好莱坞科幻电影叙事套路的突破。将中国独特的思想和价值观念融入对人类未来的畅想与探讨，拓展了人类憧憬美好未来的视野。美国科技新闻网站“临界点”表示，随着中国进军科幻大片，期待看到这个国家如何将自己独特的声音和才能带入全球市场。
《流浪地球》的原著作者刘慈欣曾说，如果生在别的时代，可能不会成为科幻作家，翻天覆地的变化让现在的中国充满未来感，也促进了科幻小说的繁荣。显然，这是充满现实感的未来感，它从现实中来——源自中国国力增强、经济日益繁荣的现实，源自中国科技实力、文化影响力不断增强的现实。这样的未来感，随着中国走近世界舞台中央的步伐，能够不断给世界带来更多惊喜和美好。
《 人民日报 》（ 2019年02月14日 03 版）
（责编：韦衍行、汤诗瑶）
人民日报刊文谈流浪地球：中国科幻电影的类型突破
2019年03月07日 06:57 人民日报
电影《流浪地球》的启示 中国科幻电影的类型突破
文/李 舫
太阳急速衰老膨胀，地球面临被太阳吞没的灭顶之灾。为拯救地球，人类在地球表面建造了1.1万座行星发动机，以逃离太阳系寻找新家园，地球和人类就此踏上预计长达2500年的宇宙流浪之旅……在此故事背景下，科幻电影《流浪地球》不仅关于人类未来与星际生存，更是一部关于希望与绝望、生命与死亡、道德和伦理、科技与使命的影片。在完成地球迁移的宏伟计划中，九死一生的冒险、可歌可泣的传奇、对人性的终极拷问，随时都在上演。
近年来，随着电影院线不断扩大，受众观影习惯不断养成，影院建设不断从一二线城市向三四线城市拓展。无论从内容还是技术层面，中国电影都开始呈现出不俗的气势。思想精深、艺术精湛、制作精良的现象级作品不断呈现。从开始排片较低到之后一路逆袭，《流浪地球》一枝独秀，上映第二十三天，票房已超44亿元，在受众中掀起了一股关于科幻电影的热潮。在中国电影史上，《流浪地球》是具有里程碑意义的艺术作品；即使在北美市场，《流浪地球》排片率也在节节攀升。《流浪地球》的成功，是中国电影体制机制改革不断推进、电影创作能力不断提升、电影行业快速发展的必然结果。
中国观众对国产科幻电影的期待已久，《流浪地球》填补了多年来观众的期待。可以说，这部电影开启了中国科幻电影的工业化征程。相比同期上映的电影《疯狂的外星人》较为轻松戏谑的戏剧类型，《流浪地球》选择背负更深沉的题材与更宏大的叙事，选择用中国智慧改造世界、拯救世界，选择对人类命运和地球未来进行深刻思考。
很多观众看完《流浪地球》最直观的感受是：太空何其广袤，人类如此渺小。恰恰是生命的速朽与有限，为人类追求不朽提供了永恒的意义。唯其如此，科技从物质层面、哲学从精神层面为人类预期了更加具有现实可能性的未来。导演郭帆的硬科幻电影，正是建立在看似冷峻、冷酷、冷漠的科学理性基础上，对人类生命和宇宙法则进行的审慎思考。原著作者刘慈欣独特的具有东方式思考的文本，为《流浪地球》提供了宝贵的阐释空间，赋予这部作品与传统好莱坞商业科幻大片截然不同又弥足珍贵的中国科幻的精神气质。
相较于文学作品的理性和疏离，电影《流浪地球》增加了更多现实关注，增加了人性温暖与守望相助。《流浪地球》的小说主要是从宏观层面勾勒出整体的世界观和科幻设定，而电影则把刘慈欣的世界观进行细化和具象化，诸多在小说中一笔带过的细节要素，在电影里具有更直观的展示。电影节奏、视听强度、细节趣味、人物状态方面的准确拿捏，让电影更好看、耐看。电影也将叙事集中在刹车时代后期和逃逸时代开始阶段，也就是“木星引力危机”。这样的改编使得电影作品在视觉景观上更加集中地呈现地下城、地球发动机、环境灾难、星际空间站和木星景观等神奇景观，从而增强了影片的视觉震撼力和穿透力。父辈牺牲和家园情愫、人类普遍的人性与中国式情感、“硬奇观”和“软感动”融合在一起，矛盾更加突出、更加集中，这是中国式科幻与好莱坞同类影片的不同之处。
这部电影以情感救赎为核心，对小说的这部分内容进行大幅改编。在电影中，“流浪地球”的美学意象实际上变成了英雄主义式的“拯救地球”，虽然最终拯救地球的仍然是科技和理性，但理性背后推动主人公行动的是强烈的情感和意志。与小说面向硬科幻读者群相比，这样的设定更容易得到主流电影观众的认可。《流浪地球》核心特质是将极致的想象力与厚重的现实相结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。电影里的家国情怀，不仅局限于一家一国，而是将中国人的家国情怀拓展到更广阔的天地，与全人类甚至整个宇宙严密契合，成就了真正诞生于中华传统文化的中国式科幻。
作为世界第二大电影市场的中国电影，须直面一个亟待解决的问题：新时代的中国电影如何自我建构，如何自信挺立于世界？新类型、新导演、新观众、新营销、新需求、新的批评姿态、新的话语体系，这些“新”无疑成为推动中国电影进步的内在动力。
相比于其他艺术门类，电影更能艺术化地体现国家立场、国家意志、国家情怀。中国电影票房突飞猛进的背后，是中国电影银幕数的飞速增长，更是电影类型不断完善、电影创作者国际化表达和电影产业的国际化视野不断推进与扩大。
2018年12月11日，国家电影局下发了《关于加快电影院建设 促进电影市场繁荣发展的意见》，明确提出“到2020年，全国加入城市电影院线的电影院银幕总数达到8万块以上”的目标。今天全国电影银幕块数已突破6万块。也就是说，在一年多的时间里，我们要完成2万块银幕的飞跃。这是中国电影发展的国家战略和现实基础，也是中国电影产业面临的机遇与挑战。由此必须明确，对于那些完成了类型化突破、产业化突破、创作主体突破、叙事题材突破、制作能力和水平突破的优秀影片，我们应该如何给予支持，如何对其形成的环境和机制予以进一步保护。
《流浪地球》：科幻电影的中国叙事
原创：孙承健文艺报19492月13日
智慧与勇气、家园和希望：
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科幻电影的中国叙事
文 |孙承健
著名现代科幻小说作家罗伯特·A·海因莱因（Robert A. Heinlein）曾指出：“几乎所有科幻小说的简单定义都可以读到：对未来可能发生的事件的现实主义推测，它建立在充分的知识基础之上。”如果说基于时间的历史，所形塑的是一个民族的身份认同，那么，对于未来的科学幻想，则代表的是一个民族的智慧、勇气和希望。2019年春节档上映的，被称之为中国第一部硬科幻电影的《流浪地球》，所展现的即是这样一幅未来图景。
作为一部改编自中国作家的同名科幻小说的电影作品，显而易见，刘慈欣的文学原著为电影叙事提供了扎实的文本基础，并且原著超凡的文本创意及其所携带的具有民族性的人文精神，也为影片叙事提供了丰富的空间想象。作为一部蕴含冒险与灾难类型元素的科幻电影，将地球作为一个巨大的“太空飞船”，逃离即将毁灭的太阳系，这一故事创意本身就在视点与想象层面，超越了一般好莱坞灾难科幻电影围绕“人类文明终结论”所建构起的“末世神话”的逻辑范式。与此同时，影片叙事在寻找新家园的“创世隐喻”层面，也试图在根本上消解基于西方宗教的神话原型，人的主体能动性与创造力，以及个体的自我牺牲精神，构成了本片最核心的拯救视点。而携带着地球寻找新的家园本身，所反映出的即是植根于中国民族精神信仰的土地情结与家园情怀。这实际上即意味着，文本的价值预设本身即是对好莱坞科幻电影最具影响的“文化与政治主题”，也即是对“人类文明终结论”的一种扬弃。
德国语言学家洪堡特曾经指出，民族的语言即民族的精神，民族的精神即民族的语言。但是，语言的社会化功能是通过叙事建构意义。正如詹姆逊所言，“文化其实是讲故事”。叙事即是文化传承的重要载体，同时，每一个故事的背后，实际上都是文化在发生作用。因此，如何叙事所反映出的恰恰是一个民族的精神信仰与文化内涵。并且，这种具有民族性的精神信仰与文化内涵，直接反映在对一些叙事命题的意图表达与解释层面。每一个时代、每一个民族都呼唤英雄。某种意义而言，英雄与拯救在人类文明的发展历史中，已然构成为一种“绑定”的关系。当“拯救”成为一种话语，甚至是一种文化权力之时，如何“拯救”，以及为何而“拯救”，就在精神指向层面构成为一种文化的感召力量。影片《流浪地球》所表达的中国式科幻的拯救策略，不是英雄对故土、家园的抛弃，更不是“人类文明终结论”的悲观主义情绪，而是蕴含着“希望”与自我牺牲精神的一种有别于好莱坞电影的拯救视点。在此过程之中，亲情构成了人物戏剧性行动的内在驱力，智慧和勇气在戏剧性进程中得以互为转化。科学的智慧赋予勇气以理性和意志，而勇气则借助科学的智慧彰显出极具创造性的力量。这其中，面对木星所释放出的灾难性强大引力，中国传统文化所蕴含的“化”的智慧与科学的智慧融为一体，超越了西方二元论中主体对客体的征服与构造，化不利为有利，化灾难性引力为拯救地球命运的反作用力，显然是构成拯救行动的重要因素。
《流浪地球》剧照
纵观整部影片叙事，整体情节节奏的把握和控制，紧张与松弛交替，能够有效地调度起观众积极的观影心理，显现出导演在前期视觉化过程中所积累的一种自信。但遗憾的是，人物的塑造则相对单薄，并且，人物间的互动关系与台词的书写，还缺乏对人物的内在匮乏与精神诉求的更深入地分析。这也是当下中国电影亟待需要解决的问题。一个优秀的故事文本，既能够有效地建构一个故事世界，更需要塑造饱满的人物。但是，人物的塑造不是孤立的行为，而是需要在人物间的互动关系中，呈现出个体人物的厚重感及其人性弧光。
《流浪地球》中的北京国贸
众所周知，当代科幻电影，尤其是冒险与灾难类型的科幻电影，整体视觉效果的呈现，在很大程度上是决定一部影片成功与否的关键所在。正因为如此，当代电影视觉工业的一个重要的发展趋势，即是从早期仅仅只是附属于电影后期的效果制作，逐渐发展到电影导演与视效导演合力作用，从前期项目策划与前期视觉化的准备工作开始，从概念草图到最终呈现，全程参与影片的创作，共同执掌影片整体视觉效果的呈现方案。这样一种创作观念的转变，在影片《流浪地球》的整体视效呈现中得到了较好的诠释。纵观本片的整体视觉效果，在技术手段的运用与艺术想象的创造性层面可圈可点，美术场景设计、道具的质感，以及视效对于戏剧性气氛的营造，值得肯定。并且，围绕叙事所呈现出的一些空间场景和本土的地标性建筑，显然在视觉感知层面，潜移默化地为观众的观影体验提供了一种亲和元素，显现出电影美术的用心之所在。虽然在一些场景设计与细节层次上，电影美术和视效的制作还存在一些可斟酌之处，但在总体视觉效果层面则瑕不掩瑜，可以说本片的整体视觉效果，在一定程度上体现出了目前国产影片视效制作的较高水准。
如果说当代科幻电影的发展所表征出的是一个国家的综合实力，并非危言耸听，那么这其中既包括一定的科技实力，更包括蕴含着一个民族精神信仰的文化软实力。就此意义而言，作为中国第一部真正意义上的硬科幻电影，如上述所言，《流浪地球》在叙事与制作层面，或许还存在许多可商榷的问题，但是，影片本身所具有的价值毋庸置疑，同时，也必将对中国科幻电影的未来发展及产生更优秀的科幻电影，起到积极的促进作用。
散文出处：
名家新作丨肖复兴：瓦浪如海
原创：肖复兴人民日报文艺2018-06-18
老北京四合院的房顶铺的都是鱼鳞瓦。灰色，一片灰色的瓦，紧挨着一片灰色的瓦，连接着一片浩瀚的灰色，铺铺展展，犹如云雾天里翻涌的海浪一样，一波又一波，直涌到天边。
这种由鱼鳞瓦组成的灰色，和故宫里那一片碧瓦琉璃，做着色彩鲜明的对比。虽不如碧瓦琉璃那般炫目，那般高高在上，但满城沉沉的灰色，低矮着，沉默着，无语沧桑，力量沉稳，秤砣一般压住了北京城，铁锚一样将整座城市稳定在蓝天白云之下。难怪贝聿铭先生那时来北京，特别愿意到景山顶上看北京城这些灰色的鱼鳞瓦顶，对此情有独钟。
同样作为建筑师，张开济之子张永和先生，对于这些由鱼鳞瓦所呈现的灰色，拥有着和贝聿铭先生同样由衷的情感。这位从小在奶子胡同里长大的建筑师，对这样的鱼鳞瓦太熟悉不过，他说：“我成长于一个拥有低矮地平线的城市中。从空中俯瞰，你只能看到单层砖屋顶上灰色的瓦浪向天际展开，打破这波浪的是院中洋溢着的绿色树木以及城中辉煌的金色。”
他说的真好，特别是他说的“灰色的瓦浪向天际展开”，真的是太好了。是的，只有北京房屋上面那些瓦，才能成为一片瓦浪如海。那些绿色的树木和城中辉煌的金色，只有在这样一片灰色的瓦浪中，才会显示出自己的力量。而这样的力量，是在灰色的层层瓦浪的衬托下，才呈现，才拥有的。
在我的童年，即上个世纪50年代，北京的天际线很低，不用站在景山上面，就是站在我家的房顶上，从脚下到天边，一览无余，基本上是被这些起伏的鱼鳞瓦顶所勾勒。那时候成片成片的四合院占据了北京城的空间。想贝聿铭先生看见这样的情景，一定会觉得这才是老北京，是世界上任何一座城市都没有的色彩和力量吧？
想想，真的很有意思，那时候，四合院平房没有如今楼房的阳台或露台，鱼鳞状的灰瓦顶，就是各家的阳台和露台，晒的萝卜干、茄子干或白薯干，都会扔在那上面；五月端午节，艾蒿和蒲剑插在门上之后，也要扔到房顶，图个吉利；谁家刚生小孩子，老人讲究要用葱打小孩子的屁股，取葱的谐音，说是打打聪明，打完之后，还要把葱扔到房顶，这到底是什么讲究，我就弄不明白了。
对于那时候我们许多孩子而言，鱼鳞瓦的灰色房顶，就是我们的乐园。老北京有句俗话，叫做三天不打，上房揭瓦，说的就是那时我们这样的小孩子，淘得要命，动不动就跑到房顶上揭瓦玩，是那时司空见惯的儿童游戏。
我刚上小学，跟着大哥哥大姐姐们一起从院子的后山墙爬上房顶，弓着腰，猫似的在房顶上四处乱窜，故意踩得瓦噼啪直响，常常会有大妈大婶从屋里跑出来，指着房顶大喊：哪个小兔崽子呀？把房踩漏了，留神我拿鞋底子抽你！她们骂的时候，我们早都踩着鱼鳞瓦跑远，跳到另一座房顶上了。
鱼鳞瓦，真的很结实，任我们成天踩在上面那么疯跑，就是一点儿也不坏。单个儿看，每片瓦都不厚，一踩会裂，甚至碎，但一片片的瓦铺在一起，铺成一面坡的房顶，就那么结实。它们是一片瓦压在一片瓦的上面，中间并没有什么泥粘连，像一只小手和另一只小手握在一起，可以有那么大的力量，也真是怪事，常让那时我好奇而百思不解。
漫长的日子过去之后，大院里有的老房漏雨，房顶的鱼鳞瓦换成波浪状的石棉瓦，或油毡和沥青抹的一整块平整的坡顶，说实在的，都赶不上鱼鳞瓦。不仅质量不如，一下大雨接着漏，也不如鱼鳞瓦好看。少了鱼鳞瓦的房顶，就如同人的头顶斑秃一般，即使戴上颜色鲜艳的新式帽子，也不是那么回事了。
十几年前，听说老院要拆，我特意回去看看，路过长巷上头条，看见那里已经拆光大半条胡同了。一辆外地来的汽车车厢里，装满从房顶上卸下来的鱼鳞瓦。那些鱼鳞瓦，一层层，整整齐齐地码在车上，和铺铺展展在屋顶上的景象完全不一样了，尽管也呈鱼鳞状，却像是案板上待宰的一条条鱼，没有了生气，更没有瓦浪如海，翻涌向天际展开的气势了。
我望着这满满一车的鱼鳞瓦，经历了一百多年的雨雪风霜，还是那样的结实，那样的好看。又有谁知道，在那些鱼鳞瓦上，曾经上演过童年那么多的游戏和游戏带给我们的欢乐呢？还曾经有过比我们的游戏和欢乐更多更沧桑的故事呢？
其实，那时在房顶上踩着鱼鳞瓦疯跑的游戏，平日里并没有任何内容，但形式带给我们的快乐大于内容，能惹得邻居大喊却又逮不着我们，便成为我们的一乐。当然，要说它带给我们最大的乐，一是秋天摘枣，一是国庆节看礼花。
那时，院子里是三棵清朝就有的枣树，我们可以轻松地从房顶攀上枣树的树梢，摘到顶端最红的枣吃，也可以站在树梢上，拼命地摇树枝，让那枣纷纷如红雨落下，噼噼啪啪砸在房顶的瓦上，溅落在院子里。比我们小的小不点儿，爬不上树，就在地上头碰头地捡枣，大呼小叫，可真的成了我们孩子的节日。
打枣一般都在中秋节前，这时候，国庆节就要到了。打完了枣，下一个节目就是迎接国庆。
国庆节的傍晚，扒拉完两口饭，我们会溜出家门，早早地爬上房顶，占领有利地形，等待礼花腾空。那时候，即使平常骂我们最欢的大妈大婶，也网开一面，一年一度的国庆礼花，成为那一天我们上房的通行证。由于那时没有那么多的高楼，晚霞中的西山一览脚下。我们的院子就在前门东侧一点，前门楼子和天安门广场都是看得真真的，仿佛就在眼前，连放礼花的大炮都看得很清楚。看着晚霞一点点消失，等候着夜幕一点点地降临，就像等待着一场大戏上演一样。我们坐在鱼鳞瓦上，心里充满期待，也有些焦急，不住问身边的大哥哥大姐姐：礼花什么时候放呀？
我们心里谁都清楚，让我们期待和焦急的，不仅仅是礼花点燃的那一瞬间，更是礼花放完的那一刻。由于年年国庆都要爬到房顶上看礼花，我们都有了经验，随着礼花腾空会有好多白色的小降落伞，一般国庆那一天都会有东南风，那些小降落伞便都会随风飘过来。燃放礼花的那一瞬间，我们会稳稳坐在那里，看夜空中色彩绚丽的礼花，绽放在我们的头顶。但降落伞飘来的那一刻，我们会立刻大叫着，一下子都跳了起来，伸出早已经准备好的妈妈晾衣服的竹竿，争先恐后去够那些小小的降落伞。
当然，够得着够不着，全凭风的大小和运气了。因为那一刻，附近四合院的鱼鳞瓦顶上站满和我们一样的孩子，都在和我们一样伸着竹竿够降落伞。风如果小，就被前面院子的孩子够走了；风要是大，降落伞就会像诚心逗我们玩似的从头顶飞走。记得国庆十周年，那时我上小学五年级，属于大孩子了。那一天晚上，不知是天助我也，还是那一年国庆放的礼花多，降落伞飘飘而来，一个接着一个，让我轻而易举就够着一个，还挺大的个儿，成为我拿到学校显摆的战利品。
也就是从那一年以后，我没再上房玩。也许，是认为自己长大了吧？便也就此和鱼鳞瓦告别。一直到十几年前，重返我们的老院，又看到童年时爬过的房顶，踩过的鱼鳞瓦，才忽然发现和它们这么久没有相见了，也才发现瓦间长着一簇簇的狗尾巴草，稀疏零落，枯黄枯黄的，像是年纪衰老的鱼鳞瓦长出苍老的胡须，心里不禁一动，有些感喟。
其实，这种狗尾巴草，童年时就曾经见过，它们一直都是这样长在瓦缝之间。风吹日晒，瓦缝之间一点点可怜的泥土早就风干，变得很硬，不知道狗尾巴草是怎么扎下根的，一年又一年，总是长在那里，它们的生命力和鱼鳞瓦一样的强而持久。
去年的秋天，我路过草厂胡同一带，那里的几条胡同已经被打理一新，地面重新铺设青砖，四合院重新改造，有老房子的房顶被改造成露台。顺着山墙新搭建的梯子，爬到房顶，楼房遮挡得远处看不到了，但附近胡同四合院房顶的鱼鳞瓦，还能看得很清楚，尽管已经没有了张永和先生说的“灰色的瓦浪向天际展开”的景象，却还是让我感到亲切，仿佛又见到童年时候的伙伴。真的，这和看惯各式各样的楼顶，哪怕是青岛那样漂亮的红色楼顶的感觉，是不一样的，因为这种灰色的鱼鳞瓦，才能带给我老北京实实在在的感觉，是一种家的感觉。
我还看见眼前不远处屋顶上鱼鳞瓦之间长出的狗尾巴草，迎着瑟瑟秋风，摇曳着枯黄的颜色，和鱼鳞瓦的灰色，吟唱着二重唱。我忽然想起冬天逝去的余光中先生写过的一首题为《狗尾草》的小诗：
最后呢，谁也不比狗尾草更高，
除非名字上升，向星象看齐，
去参加里尔克或李白。
此外——
一切都留在草下。
在我的眼前，在那一片灰色的鱼鳞瓦前，这首诗的最后一句应该改成这样：
此外——
一切都留在瓦浪下。
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